韋禮安（ウェイ・リーアン／WeiBird）
『我生命中的声音』 CD 1枚組

生活中的碎片，掷地有声，成情感记忆

在猫咪踩过的每个时光中取样声音
让我为你写一首歌，一如你为我写成的日常

制作一本属于生命的『声音相簿』
取样生活中的各种声音
这张专辑要从2017年开始说起。

2017年8月～10月，韦礼安去英国音乐学院游学进修，学习「Ableton Live」这套软件，让声音取样变得很方便，只要录下生活当中的任何声音，透过软件就可以做成不同的音色，发挥很多创意；当时，韦礼安的外公外婆年纪都大了，即将迈入人生的另一个阶段，他觉得这是一种将他们的声音记录下来很好的方式，也衍生成「自己的人生切片里，会有哪些人的声音是自己想记录下来的」这个念头，触发他开始做一张以「声音相簿」为概念的专辑，生活是创作的主题，再将这些从生活中取样到的声音放进作品里。

他开始从自己的生活周遭取样声音，录自己养的三只猫咪的声音、回台中老家翻出小时候自己讲话的卡带、陪外婆聊天吃饭时的对谈、失恋朋友的哭诉、高中母校老师的声音、外公过世时的诵经的声音、上网站找自己舞台演出的影片找到这句「欢迎韦礼安」…等等上百个录音档、卡带翻录成音档，再一一用在不同歌曲的编曲中；来来回回、反反复覆、修改调整、思考重组，这本「声音相簿」，在历经三年多漫长的时间，终于『趋近』于完成。

在企划会议上，有人问韦礼安，专辑什么时候可以交母带？他说，给我一个期限吧！对于他而言，这本相簿永远没有结束的一天，专辑发片前交出的成品，或许只是代表现阶段自己的生命状态，每一天回头去听每一首歌都可以出现不同的想法与画面，编排出不同的感受。青春的轨迹有如脑中的磁带，纪录着生活中的感触与共鸣。

2017～2020『盲写』创作＆取样马拉松
以生命中经历的生离死别、日常感触
制作一部「声音」的纪录片



韦礼安说，这张专辑比较特别的就是有点像「盲写」，每天每天都写一点，大部分的歌会先想是代表自己生命中的哪个部分，然后再往下发展；写了大概20几首歌，然后再挑出自己觉得旋律好听的，或是已经有些文字概念的歌，最后挑了13首收录在专辑里。

他回到台中老家找出很多以前的录音带带回台北一卷一卷数位化，一句一句听看看哪些句子可以用在歌曲中；为了纪录和外婆的相处时光，特别录制了两人的对话、甚至第十三首歌曲，是用声音的方式，录下整张专辑的Credit，邀请工作人员用手机录下自己的声音寄给自己；他想象整张专辑是一部纪录片，所以很多声音取样都是用手机录的，音质有种纪录片的真实感，反而比录音室的收音更有感觉；三年多的时间里，一点一滴的搜集、琢磨、编排、思考，彷佛是一场创作的马拉松，终于在2020年抵达人生某阶段的终点，也是下个阶段的起点。

关于专辑曲序与Interlude 的安排：

整张专辑有种时间推进的感觉，从小时候的纯真、到长大后必须自己独自一人面对很多事情；然后回头发现自己其实从来不是孤单的；透过这样不同声响上面的音色呈现出时间轴；曲序也思考了聆听时情绪上的起承转合，使得这张「Sounds of my Life」专辑变得饱满。

中间穿插的Interlude，是为了「I Wrote a song for you」这首歌，先是到森林里录、然后回母校信义国小录、接着在演唱会上录；后来思考要怎么把这些片段放在这首歌时，才发现野外录音的片段不太能放在这首歌里，因为跟后面的场景转变有点太突兀，所以后面只用了一些背景音当开场，但是当时录下来的那些素材又觉得很珍贵，跟制作人聊了之后，决定做成Interlude放在不同段落，让「I wrote a song for you」这首歌成为整张专辑的骨干，歌曲想述说的就跟「Sounds of my life」一样，依声音素材的画面感分布在三个段落，先将大家带到某个时间点，例如在信义国小录的儿童合唱团演唱声音放在第一段，代表一种纯真，也代表一开始的「我」；第二段Interlude，是韦礼安自己弹唱的部分，比较孤独感，也符合接下来几首比较自我内心的歌曲；第三段Interlude是所有观众一起大合唱，衔接下面几首「我」与「他人」互动的几首歌曲。这个主题旋律，不断反复重制巧妙地放在某几首歌里，创造出整张专辑的完整度。

专辑企划概念：
声音载体＆猫咪视角
专辑以生活物件拼叠出一把吉他，呈现音乐想呈现的青春脉络与情感轨迹。
专辑里以「猫咪视角」呈现，收集日常的碎片、猫咪踩过的痕迹，成「Sounds of My Life」。也希望透过生活对象的拼贴设计，呈现出韦礼安音乐中的深层情感，在单纯的音乐里，隐藏了许多细腻绵密的心思和情感。

「献给我的外婆」
外婆送给韦礼安的红色围巾 成专辑封面的中美丽的红心
专辑封面里，可以看见衣夹、碗盘、捕蚊拍、胶台、美工刀、刨刀、胶带…

而在吉他最中心的那团红心，是韦礼安的外婆送给他的围巾，这次拍摄专辑封面能够以此方式让外婆的爱心入镜，在技术面，算是呼应整张专辑「取样」的概念，在感性面，是让音乐的情感转化成视觉，凝聚在音乐里，也停格在这一方封面之中，永久留存。