黃安祖（アンドリュー・ホアン）
『大師致敬詩歌（台湾版）』 CD 1枚組

台湾の若手詩人マルチクリエーターの黃安祖（アンドリュー・ホアン）の2021年最新アルバム『大師致敬詩歌（台湾版）』CD１枚組がニューリリース！

吟唱詩人安祖
改編大師詩人，將經典唱成歌
余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝、陳克華、
李白、徐志摩及歌劇大師普契尼
第一位結合詩與前衛樂風的華語詩人歌手
兩度獲華語金曲獎最佳專輯
 
安祖的最新專輯【大師致敬詩歌】向大師們致敬，將他成長時期所敬仰的大師詩人詩作，改編為優雅的流行歌曲，並以他所擅長的多元風格詮釋詩作為豐富極具音樂性的曲風。

   本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

   本專輯推薦曲為余光中、陳義芝、陳克華及普契尼作品。
首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」
單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。
單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。
壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼（Puccini）的詠嘆調《親愛的爸爸》（O mio babbino caro），重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。
        在文學傳統的主流中，詩就是歌謠的意思，【詩經】乃官方匯集300首流傳在民間歌謠而成之詩集。吟唱詩人安祖的最新力作【大師致敬詩歌】重現詩經風華，將一首首大師的優美詩作，改編為雅俗共賞的流行歌曲。
        吟唱詩人安祖，最擅長以音樂詮釋詩作的音樂詩人。由2018年初開始「大師致敬」計畫，第一首單曲改編余光中大師的詩作《與永恆拔河》為致敬曲，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此曲進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評。
        吟唱詩人安祖，最擅長以音樂詮釋詩作的音樂詩人。由2018年初開始「大師致敬」計畫，歷經兩年才完成此專輯。第二首單曲《允諾》改編自浪子詩人鄭愁予大師的詩作，根據鄭老師的多情浪子詩人形象，將《允諾》創作為觸動人心的情歌。第三首單曲《孤獨國》以懷舊風格將詩壇苦行僧周夢蝶的《孤獨國》改編為曲。第六首單曲《將進酒》將中國唐朝詩仙李白最著名的詩作歌編為電音歌曲，並以兩個不同版本詮釋此曲。
        新專輯將發表四首全新曲目。安祖決定將鄭愁予大師的《允諾》單曲重新製作，以鋼琴編曲來凸顯這首歌的優美旋律。安祖並選擇民初浪漫詩人徐志摩的詩作《你去》，同時改編為一首鋼琴抒情版，及另一首lounge remix，同樣的優美旋律，讓你感受兩種不同風格的詮釋。壓軸曲是《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼（Puccini）的詠嘆調《親愛的爸爸》（O mio babbino caro），重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。
        安祖以首本詩集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」，以首張音樂詩輯【吟唱詩人】獲中國華語金曲獎評選為當月大中華區十大最佳專輯，並以第二張音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】再獲中國華語金曲獎評選為當月大中華區推薦專輯。《吟唱》三部曲獲MCU（台北市音樂創作職業工會）選入2017年的【金曲名人牆】名單，並受台灣文學館編入台灣作家名人錄。
        曾於北美週居住過十餘年，黃安祖的作品結合古典及前衛兩極元素。他的情歌旋律極為優美，向過去百年音樂史的情歌經典致敬；前衛流行作品（如電音、搖滾、R&B、trip hop、rap）則充滿原創性及哲學性，將流行音樂推向藝術性高峰。詩歌風格多變而大膽，作品融合古典及前衛元素，以詩歌探討廣大議題如愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。
        安祖以詩人身份出道，以首本詩集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」。而後，他融合文學及音樂才華，發表由詩改編的音樂，發表《吟唱五部曲》詩樂，此為華語音樂史上，既前衛又具高藝術風格的史詩作品。在《吟唱》首章【吟唱詩人】專輯裡，黃安祖大膽將佛學概念及哲學辯證寫入歌詞，以古典文化滋養創造出全新的音樂模式。第二章【不相信愛情的都死掉了】中，他眺望至未來世界，以流行風格的曲風架構出科幻末日的音樂愛情寓言。在第三章【天上人間】專輯裡，黃安祖返回人間，專注以旋律優美動人的情歌民謠，為你歌頌人間之情的美好。終章【尋愛】結合短篇小說、劇場元素、環境音效、朗誦及歌曲各種元素，以10段短篇小說及10段聲音詩/歌曲來架構一個尋愛的故事。